A principios de los años 1970, el Ayuntamiento decidió confiar la tarea a un pintor de la zona de Siena para el palio de julio y a un maestro de renombre internacional para el de agosto. Así, para los drapeles de 1970 se eligió a Carlo Semplici y Mino Maccari, quienes crearon dos obras bastante afinadas, es decir, no demasiado distantes en términos de interpretación emocional, tal vez porque este último, a pesar de ser un artista que se había ido expresando. Durante algún tiempo estuvo fuera de la ciudad, pero fue Siena. Posteriormente se tomaron decisiones diferentes, a veces incluso disonantes, mostrando aperturas hacia la libertad expresiva de los autores, marcando una indudable aceleración de la inventiva y un claro punto de inflexión cualitativo. El Palio “diagonal” de Emilio Montagnani (1971), interpretado con sensibilidad onírica e imaginativa, anticipó el de agosto confiado a Renato Guttuso, quien propuso para su estandarte una sección realista de la plaza en un derroche de pañuelos y banderas, mientras el año siguiente con Oscar Staccioli y Carlo Cagli nos trasladamos a un campo geométrico abstracto de gran impacto escénico. La dimensión frontal, adornada con plata y cobre del particular y único palio de julio, anticipa la intensa y esencial composición del de agosto: un tapiz formado por las banderas de los barrios, auténticas protagonistas de la Fiesta, donde graciosa figura de la Asunción. Para el Palio Extraordinario de ese año volvimos a un encargo tradicional confiado al pintor de Brescia Dino Decca que creó una obra que sublima el animal equino. Sorprende la inventiva creación de Gianni Dova en el palio ganado por L'Aquila en agosto de 1973. El pintor, seguidor del abstraccionismo geométrico poscubista, propone un escenario nocturno y fantasmal, con los símbolos de la Contrade relegados a chimeneas o flechas. que tienden a la imagen de una Virgen guerrera. Sin duda representa uno de los experimentos más interesantes en la interpretación del tema paliesco. Y luego Ugo Attardi, en 1974, que propone en cambio un tema en clara ruptura con la iconografía tradicional al pintar una bella Virgen negra, que baja la mirada sobre un juguetón caballo de madera sobre el que un corcel de mirada luciferina sacude sus tendones. Los escuadrones que salieron al campo en 1975 fueron muy coloridos: en julio el pintor japonés Sho Shiba pintó un trapo anómalo: sobre un fondo naranja liso destaca un "paraíso" que vigila a la Virgen de rasgos extremamente orientales, mientras que en agosto Aligi Sassu propone una solución casi heráldica y extremadamente sintética: para celebrar el Año Santo utiliza el amarillo, el color del Vaticano y una cruz blanca central y dominante acompañada de cuatro caballos retorciéndose. A través del desarrollo cómico de una narrativa medieval, Antonio Bueno interpreta el Palio de agosto de 1976, mientras Ernesto Treccani resuelve el mandato con una sutil lírica de gestos y módulos cromáticos (1977). Y luego Alberto Sughi (1978), Domenico Purificazione (1979), Bruno Saetti (1980) que buscaron nuevas soluciones interpretativas y no siempre apreciadas por el público, mientras que los maestros de Siena que crearon hermosos palios como Enzo Cesarini (1973), Enzo Bianciardi ( 1974) Pier Luigi Olla (1976 y 1977), Marco Antonio Tanganelli (1978), Marco Salerni (1979) recibió el reconocimiento de la comunidad de Siena. La década parece sin duda la más interesante si se la considera una expresión artística contemporánea en línea con las vanguardias figurativas italianas de la época. En los veinte años siguientes esta inclinación continuó por parte de la administración que invitó a los pintores más famosos del momento en Italia quienes, junto con los maestros de Siena, llenaron los museos de los distritos con obras de arte que a partir de esos años comenzaron a exhibirse. ampliar, renovar y abrir estos lugares con un apropiado sentido de orgullo y pertenencia. La práctica del Municipio de cuidar la imagen del Palio entendida como rito de una manera más precisa y elegante se remonta a principios de los años 1980. Por lo tanto, comenzamos, también gracias a la presencia de artistas acompañados de críticos famosos, a organizar la presentación de la pancarta de manera más enfática y puntual, interpretándola como un momento cultural de la ciudad vivido con el "pueblo". Así, el compromiso de la administración municipal con la investigación del artista comenzó a ser intenso y atento. La paradoja, sin embargo, enteramente sienesa, es que los trapos más tradicionales siempre han sido los que han obtenido mayor aprobación del público. Esto se debe a que, fundamentalmente, a los sieneses no les importa tanto la innovación estilística y de género como el cuidado y el sentido de respeto hacia el símbolo del festival. Para el artista, sin embargo, representa una dura confrontación con una iconografía tradicional un tanto complaciente. La invitación a participar pretende en última instancia ser una provocación para competir con un objeto de valor antropológico cultural.